Sala Dobradiça

Os continentes de 2011

2012-01-10T00:33:00.000-08:00

Em 2011 a Sala Dobradiça ampliou seu alcance enquanto propósito e inserção no contexto contemporâneo das artes visuais. Foi um ano intenso de trabalho para a realização de atividades concentradas nos meses de setembro e outubro, a frisar três consideráveis ganhos:

O abertura/reconhecimento institucional da Fundação Bienal do Mercosul e seu "convite à tangência" mediante o projeto componente-curatorial Continentes, sob curadoria de Paola Santoscoy;
O intercâmbio entre iniciativas independentes de difusão artística contemporânea;
Um novo formato expositivo concretizado, o Espaço Recombinante.

A criação do Espaço Recombinante marca uma nova etapa da Sala Dobradiça em relação a sua abordagem conceitual e seu modo de atuação no panorama artístico da região. Surge uma dinâmica flexível, delineada por outras circunstâncias, sendo alternativa à recente ausência de espaço físico endereçado.

Tal dinâmica aponta um redimensionamento de nossa produção, abrangendo práticas até então não experenciadas e, principalmente, um público maior. Assim, criamos um formato expositivo ambulante e voltado à recombinação, de arquitetura reconfigurável e de constante porosidade, a ser determinado pela vontade diante do contexto, motivada pelos produtores envolvidos.

Essa proposta de diálogo, unida à experiência com os gestores residentes do projeto Continentes, veio a enriquecer o modo como gestamos nossos projetos e acrescenta possíveis procedimentos de trabalhados para futuros artistas convidados/participantes.

Em setembro e outubro de 2011, com um alcance de público geral aproximado de 2500 pessoas, a Sala Dobradiça, unida à Fundação e aos projetos independentes latino-americanos, totalizou 5 exposições apresentando propostas de 70 artistas visuais pertencentes a 7 países distintos (da América e Europa). Com ações que abrangeram 6 locações na cidade de Santa Maria, foram distribuídos gratuitamente 2 mil Múltiplos SD e realizadas 4 atividades de contato, envolvedo um lançamento de livro, três interações comunitárias e quatro discussões específicas sobre arte e engajamento de rede. Atividades também acompanhadas de dois shows com músicos locais e estrangeiros, sendo divulgadas em 31 incidências na mídia local e regional (veja relação total nessa postagem).

Confira abaixo maior detalhamento das realizações em 2011:

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CONTINENTES - SETEMBRO 2011

Ao longo do mês de setembro promovemos um extenso programa de direta relação com o componente da 8ª Bienal do Mercosul.

Como já mencionado, tal projeto curatorial possibilitou a vinda de representantes da galeria de arte paraguaia Planta Alta, promovendo convívio e compartilhamento de experiências/soluções referentes à gestão cultural independente. Um momento oportuno para fortalecer iniciativas que compreendem a arte no movimento de seus produtores diretos.

RELAÇÃO DE EVENTOS para Setembro 2011

(clique nas imagens para mais detalhes)

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CONTINENTES - OUTUBRO 2011

Como prosseguimento às atividades previstas pelo grande evento, os visitantes seguintes foram as gestoras cubanas Ada Azor e Dalila López, respectivamente responsáveis pelos projetos Circo e Batiscafo. Ambos os projetos em arte contemporânea possuem o interesse de promover artistas e suas propostas através formatos nômades específicos, não atrelados a uma estrutura física típica de exposição artística.

Foi o momento de estabelecer elementos comuns e peculiaridades entre maneiras de se entender a arte e sua inserção na sociedade. O resultado das atividades aqui realizadas serão apresentadas no programa de exposições paralelas pertencentes à 11ª Bienal de Havana, em maio deste ano.

RELAÇÃO DE EVENTOS para Outubro 2011

(clique nas imagens para mais detalhes)

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Difusão na Mídia de 2011

Relatos de Viajem SM, blog 8ª Bienal do Mercosul (19/01)
Os Territórios/Continentes, blog 8ª Bienal do Mercosul, (20/02)
Blog Secretaria da Cultura SM (10/06)
SM no Roteiro da Bienal do M., blog Claudemir Pereira, (13/06)
Terra de Bienal, Diário SM (27/06)
Arte em Recombinação, Diário de SM (06/09)
Despedida do Espaço, Diário de SM (06/09)
Notícias, Site da 8ª Bienal (14/09)
Sala Dobradiça promove palestra, Site da Bienal (15/09)
Bienal na Gare, Diário de SM (15/09)
Nota blog Pref. Municipal (16/09)
Eles fazem a Bienal, Diário de SM (16/09)
Começam as atividades da Bienal M, Central Sul de Notícias (14/09)
Integração artística, Diário de SM (19/09)
Um interecâmbio de sabores, A Razão (19/09)
Arte na caixa, Diário SM (22/09)
Caixa Misteriosa na Praça, página 2, Diário de SM (26/09)
Duas vezes Bienal, Diário de SM (27/09)
Bienal ao vivo, Diário de SM (28/09)
Uma caixa no Centro, Diário de SM (28/09)
Na praça, Diario de SM (30/09)
O Espaço da Arte, artigo de Elias Maroso no Diário SM (01/10)
Sala Dobradiça e Instituições Cubanas, Site 8ª Bienal M (03/10)
Intercâmbio Artístico, Jornal do Comércio (06/10)
Sala Dobradiça e Instituições Cubanas, blog Telas Gaudi (11/10)
Bienal - Zoom, Diário SM (14/10)
Programação Jornada Integrada CAL, Portal UFSM (17/10)
Exposição Cubana, Diário de SM (19/10)
Jornada Acadêmica CAL, Portal UFSM (19/10)
Bienal - Lançamento Livro, Diário SM (21/10)
Entrevista Paola Santoscoy, site Fundação Iberê Camargo (10/11)

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Ações para 2012

Daremos prosseguimento às ações na medida dos parceiros e recursos voltados à continuidade de nossa poética - como coletivo artístico e produtor cultural na cidade. Novas iniciativas de formato expositivo, discussões sobre arte e sua experiência poderão ser aventuradas no ano que se inicia. Até mais ver a todos!

Como sempre, recombinante pois vivo enquanto se relaciona!

Cierre - Continentes SM

2011-10-26T19:47:00.000-07:00

Foi com diversidade musical que se deu o desfecho das atividades da 8ª Bienal do Mercosul em Santa Maria. O Boteco do Rosário foi palco da festa de encerramento do projeto, que trouxe à Santa Maria profissionais ligados à arte em Cuba e no Paraguai, além de propostas de artistas da América Latina e Europa.

Ao longo dos cerca dos dois meses que marcaram as atividades do projeto Continentes na cidade, a Sala Dobradiça promoveu, em conjunto com a Galeria Planta Alta e com os projetos Batiscafo e Circo, diversas atividades que buscaram integrar os artistas e gestores culturais à Santa Maria e à cultura brasileira. Foram realizados, além de duas exposições artísticas, atividades de contato bate-papos, ciclos de cinema, encontros comunitários.

O final deste grande momento para a Sala Dobradiça não poderia ter sido diferente: com muito samba e música latina! A Escola de Samba Mocidade Independente das Dores apresentou-se com o vigor de sua bateria.

Dobradiços, cubanas e a bateria da Mocidade Dores.

Na sequência, a dupla Evelíny e Ruana apresentou um amplo leque de música nacional - de Tim Maia, Martinho da Vila a muitos outros clássicos da MPB, homenageados em voz, violão e pandeiro.

Já as residentes cubanas Dalila López e Ada Azor trouxeram um pouco da famosa música cubana ao Boteco. Rumba, conga, mambo, chá-chá-chá, guajira e nueva trova foram alguns ritmos que embalaram o público do Boteco, em uma noite de casa cheia! A Sala Dobradiça agradece a todos os presentes!

No brinde, da esquerda para a direita: Juliano Siqueira, Elza Hirata, Alessandra Giovanella, Dalila López, Ada Azor, Desirée Tibola, Lucia Dalmaso e Elias Maroso.

DOC MÓVIL - primeira derivação do Recombinante

2011-10-26T13:48:00.000-07:00

De 18 à 26 de outubro, com componente da programação realizada do projeto Continentes em Santa Maria, dá se início a uma ação paralela à exposição Instanto Metraje, uma derivação estrutural do Espaço Recombinante.

Trata-se do Doc Móvil, um projeto desenvolvido por Batiscafo/Circo (Havana/Cuba), e Sala Dobradiça (Santa Maria/Brasil), que consiste uma unidade para a consulta de informações sobre intervenções urbanas e grupos/espaços independentes focados em projetos de vídeoarte e vídeoperformance, que circulará por vários locais da cidade, entre bares, residências, escolas, praças e universidades.

Doc Móvil e seu frete - por Elias Maroso

A estrutura do Doc Movil atesta a qualidade modular do Espaço Recombinante, uma vez que sua estrutura realiza-se mediante peças idênticas às tidas no espaço matriz. Seu caráter nômade é evidenciado no calor dos acontecimentos, transitando onde se fizer necessário, dentro das possibilidades de deslocamento e condições de transporte.

Instalado no hall do Centro de Artes e Letras, na UFSM - por Elias Maroso.

DOC MOVIL e convidados na residência de Suzana Gruber

- Camobi/Sta Maria. - por Diogo Figueiredo.

Última paragem no Boteco do Rosário. - por Diogo Figueiredo.

Estavam em exibição propostas audiovisuais e registros 33 artistas da Argentina, Bolívia, Brasil, Cuba, Espanha e Suíça. Confira abaixo os statments disponibilizados por Ada Azor (Circo) e Dalila López (Batiscafo), com informações de cada obra exposta nas ocasiões.

Statment Proyecto Circo

Statment Batiscafo

Michel Zózimo, lançamento do livro "Estratégias Expansivas"

2011-10-21T07:19:00.000-07:00

O Espaço Recombinante é (mais uma vez) contexto para atividades culturais além das voltadas à exposição artística contemporânea. No dia 21/10, às 19h foi lançado o livro “Estratégias Expansivas: Publicações de Artistas e seus Espaços Moventes”, escrito pelo artista santa-mariense Michel Zózimo. A publicação, contemplada pela Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais (2010), tem distribuição e acesso livre na cidade a partir do evento.

Sendo ponto de partida, foram ali distribuídos cerca de cinquenta exemplares ao público interessado. A ocasião contou também com o grupo musical Kabuletê, que interpretou canções emblemáticas de samba e bossanova.

Michel Zózimo tem gradução pela UFSM, título de mestre e doutorando pela UFRGS. Sua poética direciona-se principalmente à investigação da linguagem "múltiplo" e a diferentes abordagens para sua disseminação, valor e visibilidade. Não por acaso, esse tema é justamente objeto da publicação lançada.

O livro apresenta em seu primeiro bloco uma pesquisa sobre publicações e múltiplos de artistas, abordando trabalhos com tiragem em meio impresso que se utilizam de veículos e formatos pré-existentes, tais como o livro, a revista, o jornal e a cédula. Sua segunda parte é composta por uma série de entrevistas com artistas e pesquisadores que investigam o meio impresso no campo artístico atual: Amir Brito, Regina Melim, Paulo Silveira, Cristina Freire, Maria Ivone dos Santos, Cristiano Lenhardt.

Confira uma resenha sobre o livro, publicada na revista RUA

Aos interessado que não têm acesso à versão física, basta baixá-lo por AQUI!

Veja também alguns registros do evento - mais fotos, aqui!

- por Paulo Fernando Machado -

- por Paulo Fernando Machado e Diogo Figueiredo -

- por Paulo Fernando Machado -

Prestamos mais uma vez os nossos agradecimentos a Michel Zózimo, aos músicos do grupo Kaburetê e ao público que esteve presente! Sigamos por uma arte contextualizada e de qualidade em Santa Maria!

Registros Mercado das Pulgas - edição Continentes SM

2011-10-16T13:14:00.000-07:00

Dia 16 de outubro foi realizada uma edição especial do Mercado das Pulgas, como parte da programação do Espaço Recombinante na 8ª Bienal do Mercosul. Meio a um sol radiante, expositores e público interessado compuseram, mais uma vez, um lugar de encontro mediado pela arte.

Confira os registros do dia: Clique para ver ▼

Registros Itinerantes - INSTANTOMETRAJE

2011-10-15T19:56:00.000-07:00

Foi por volta das 20h do último sábado que começou a exposição INSTANTOMETRAJE, no Largo da Gare. Uma parede ao final da Gare recebia projeções de vídeos, enquanto fotos e cartazes compunham o interior do Espaço Recombinante. A atividade marcou o início do trabalho das cubanas Ada Azor e Dalila López no projeto Continentes em Santa Maria.

Ao passar pela porta traseira do Espaço Recombinante, o público se deparava com brindes de rum, cachaça e cola, além de copos decorados com as bandeiras do Brasil e de Cuba. Samba (cachaça + cola) para a brasileira e Cuba Libre (rum + cola + limão) para a cubana. A bebida não era apenas uma regalia de abertura de exposição - normalmente mais afeita a vinhos e espumantes.

Colocar lado a lado a cachaça, tipicamente brasileira, e o rum, bebida-símbolo da ilha caribenha, tinha como objetivo o intercâmbio - com um pendor baconiano, é fato - entre as culturas de países bem distantes.

Lidar com trocas culturais, diga-se, é uma atividade frequente para as gestoras culturais Dalila e Ada. O Projeto Batiscafo, gestado por Dalila Lopéz, promove intercâmbios há 10 anos em Havana. O projetos têm caráter de residência artística e, em determinado momento, havia quatro edições por ano. Três com a duração de um mês cada, em que dois artistas cubanos convidam dois artistas estrangeiros.

Ao final, cada residência origina uma exposição ou palestra onde são expostos os resultados ou as obras realizadas no processo. Seu quarto encontro foi o Proyecto Circo, surgido em 2003, hoje representado aqui por Ada Azor. Atualmente autônomo de Batiscafo, o Circo é uma residência multidisciplinar, programada para ocorrer no período de uma semana, contando com um maior número de artistas.

Foi a partir dessas experiências artísticas que se compôs a exposição INSTANTOMETRAJE, concebida com a Sala Dobradiça, pois apresenta um inventário de documentos gerados nesses dois projetos de difusão artística; são vídeos, cartazes e registros fotográficos de artistas da Argentina, Bolívia, Brasil, Cuba, Espanha e Suíça em exposição até o fim do mês em Santa Maria.

O uso termo "instantometraje", expressão cunhada pelo poeta argentino Martín Funes, enfatiza a potência do registro fotográfico, que revela contextos e acontecimentos. Estabelece um jogo com as categorias do audiovisual (longa e curta-metragem), propondo outra narrativa a partir de um numeroso conjunto de imagens estáticas, que documentam a ação como procedimento artístico.

Os audiovisuais apresentados são as propostas originais dos artistas que já participaram dos projeto cubanos, enquanto as fotos são, em sua maioria, registros de processo, capturados por artistas e/ou pelo público que esteve nos eventos. Já os cartazes - incluídos em reprodução fotográfica - foram concebidos para as edições do Projeto Circo e impressos em edição limitada na serigrafia Rene Portocarrero, a única do país.

Assim como os projetos apresentados em Cuba, as atividades promovidas aqui no Espaço Recombinante também serão registradas pelas residentes cubanas. O resultado desse encontro integrará as atividades de Batiscafo e Circo nas exposições colaterais da 11ª Bienal de Havana, em 2012.

Confira a mostra que vai até dia 25 de outubro na Gare da Estação!

Mais fotos aqui!

Interações audiovisuais

2011-10-10T19:19:00.000-07:00

As atividades do Espaço Recombinante recomeçaram nesta última segunda-feira, 10 de outubro. Depois de quase duas semanas com a exposição Lo que llego, passando pela Gare e pela praça Saldanha Marinho, o espaço expositivo e curatorial concebido pela Sala Dobradiça voltou para o Largo da Gare.

Para marcar o reinício das atividades, promovemos a vídeo-performance recomb::in::situ, que contou com a participação do artista Noisy Loops (aka Moysés Lopes) e do músico Jovem Palerosi (aka Youngman). Segundo os autores, "o recomb::in::situ é uma instalação que busca provocar sinestesia e interação, desconstruindo o formato tradicional de apreciação da arte e a temporalidade do discurso estético. A troca do estado passivo de fruição para um estado interativo utilizou controladores digitais com ferramentas e a cultura remix contemporânea como elemento de (re)combinação para (re)significação."

As cerca de 80 pessoas que estiveram presentes na reabertura do Espaço Recombinante puderam interagir nos gestos performáticos através de um microfone instalado no interior da estrutura e também manipulando letras projetadas sobre a estrutura via touch-screen. Os sons eram gravadas e manipuladas por Jovem Palerosi, que, por sua vez, retransmitia os registros com loops e distorções.

Moysés Lopes, munido de outros tantos aparatos digitais, jogou com o espaço da Gare de maneira ampla, projetando vídeos por todo o largo da estação.

Da esquerda para direita, acima: Silvana Dalmaso, Aloísio Licht, Alessandra Giovanella, Desirée Tibola, Moyses Lopez, Paulo Fernando. Abaixo: Marcelo Cabala, Francine Nunces, Ada Azor, Elias Maroso, Dalila López e Luise Scherer.

Ao longo do mês de outubro, as cubanas Dalila Lopéz (Batiscafo) e Ada Azor (Proyecto Circo) participarão de uma residência artística em Santa Maria, realizando atividades através do projeto Continentes, da 8ª Bienal do Mercosul.

Mais fotos aqui!

O espaço da arte (?)

2011-10-01T06:20:00.000-07:00

Por Elias Maroso
Texto de original do artigo publicado hoje, na seção "Idéias" do Diário de Santa Maria -> LINK

Consideremos a possibilidade do espaço, da idéia de espaço e da sensação do espaço serem matérias de criação, como noções a serem dobradas, desdobradas e redobradas por um compromisso desafiador e de destino afinado pelas circunstâncias. Consideremos também que espaço só pode ser neutro em imaginários ascéticos, e que, mesmo não percebendo, nossas vidas por si só contaminam e fragilizam tal irrealidade, tão indiferente a sentidos, afetos e memória. Consideremos ainda a arte como um momento de encontro, quando nossos corpos se relacionam em variadas intensidades – e nós podemos, sim, articular de maneira própria tais relações.

Leia [+/-}

Este texto é um convite a fazer parte e um breve relato sobre o projeto artístico-curatorial Espaço Recombinante, incluído na 8ª Bienal do Mercosul, em execução na cidade de Santa Maria através do grupo Sala Dobradiça e demais organizações culturais envolvidas. Com ele propomos um formato para exposições artísticas que dá prosseguimento à nossa intenção de flexionar/criar lugares e modos possíveis para a produção em arte visual e sua experiência comum. A proposta, um recente experimento, já indica formas e estratégias de como podemos elaborar e reelaborar a arte em relação ao contexto onde ela se insere.

Há dez dias foi inaugurada a estrutura física desse projeto, instalada nas ruínas de um incêndio na Gare da Estação Férrea, uma localidade já articulada por diferentes grupos e eventos culturais da cidade. Após desgastantes malabarismos orçamentários e burocráticos - muitas vezes na corda bamba – a idéia foi apresentada em sua forma primeira – em matriz básica, com materiais de baixo custo e tímidas dimensões. Durante os meses de setembro e outubro tatearemos alguma repercussão, com exposições de artistas residentes do Paraguai e Cuba, convidados da 8ª Bienal do Mercosul para estabelecer vínculos com a Sala Dobradiça e demais espaços de arte independentes, incluídos no projeto curatorial “Continentes”. Ainda nesse período, a estrutura será instalada em outros dois locais, promovendo pontos de encontro em diferentes zonas da cidade.

Foto por Paulo Fernando Machado.

O Espaço Recombinante vem a reordenar diversas experiências poéticas da Sala Dobradiça, em âmbito curatorial e artístico, pois, como um ponto de convergência, integra as noções de espaço já articuladas em seus projetos. Para além de um local endereçado, a Sala Dobradiça apresenta-se em diferentes faces, sejam flexíveis e ansiosas, plurais e expansivas, com dimensões delineadas por seus integrantes e colaboradores. Em seu repertório, o grupo já concebeu alternativas de exposição que envolveram instalações imersivas, volumes portáteis e intervenções urbanas.

O atual projeto consiste principalmente em um formato contextual, suscetível à interferências, montável e itinerante. Tem arquitetura efêmera e modular (de ferro, tapume e cobertura plástica, com volume básico de 64m³), passível de ser instalada em áreas públicas ou privadas. Seu desenho foi concebido de modo a possibilitar versatilidade de montagem, adquirindo tanto o formato de um espaço expositivo convencional (chamado por artistas e especialistas de "cubo branco"), como também outras formas de diálogo com o contexto, em um jogo simultâneo do que pode ser apresentado dentro e fora.

Como a base de todos os propostas internas e externas é a adaptação/ajuste, haverão momentos para testar, improvisar e aprimorar o Espaço Recombinante. Uma organicidade prevista e também em constante exercício. Deste modo, o projeto instiga os próprios artistas a buscarem flexibilidade em suas produções, a encontrarem um resultado equilibrado e, eventualmente, a complementarem a estrutura – “DNA” de uma obra reconfigurado noutra.

Em consideração a tais aspectos, recombinar é um valor que guia o projeto como um todo: (a) pela convergência das experiências do grupo; (b) pela matriz estrutural suscetível a modificações físicas, internas e externas; (c) pelo seu caráter contextual e intervencionista; (d) pelas sugestões de compor novas experiências com artistas e público.

A exemplo das aproximações almejadas com o público, desde o mês de agosto está disponibilizado no blog da Sala Dobradiça (www.saladobradica.blogspot.com) um jogo de peças moventes, criado a partir dos elementos gráficos que dão forma à logotipia do projeto. A criação do logo interativo aponta, de maneira lúdica e participativa, o delineamento prático e estratégico a ser executado por meio da estrutura física.

Logotipo e, ao lado, recombinações espontâneas de internautas.

Outro ponto de diálogo está na disseminação de pequenas maquetes montáveis ao público interessado, sendo um signo de ocupação a qualquer lugar possível, desde que condicionado por alguma vontade de estar. Os visitantes podem, novamente, experimentar o conceito em torno da estrutura a partir do próprio gesto – neste caso, o de montar e de levar a miniatura à destinos diversos.

Com isso, recombinações do logo e registros fotográficos da maquete em diferentes situações foram produzidos e publicados espontaneamente nas redes sociais em que a Sala Dobradiça difunde suas ações e eventos. Em pouco tempo, os primeiros efeitos dessas estratégias de aproximação já configuram o projeto como um vetor ramificado em afluentes expansivos; tem alcance na proporção do desejo e na medida em que está em diálogo.

O Espaço Recombinante é (o novo) segmento de uma poética derivante, mantida pela Sala Dobradiça há três anos. Da proposta surgem e surgirão outros produtos, eventos e ações complementares, a fortalecer um fluxo de produção que tateia mecanismos proliferantes de criação, rede e vida. Tais derivações assinalam uma “sujeição à dobra”, presente em cada iniciativa do grupo. Esse formato é ansioso, suscita ajustes, aprimoramentos técnicos, adequações estéticas e contextuais. Detalhes que atribuem um caráter de objeto artístico e relacional ao Recombinante - o qual transborda a simples noção de estrutura comportadora.

...

Desde o dia 24, o projeto potencializa seu fluxo de visitação: mudou de local (a estreia foi na gare) e iniciou sua ocupação da Praça Saldanha Marinho. Por oito dias, o público santa-mariense terá acesso à proposta curatorial Lo que Llegó, da galeria Planta Alta, composta por 23 artistas paraguaios e produzida nas medidas do Espaço Recombinante.

Em outubro, a rede de espaços independentes promovida pela 8ª Bienal do Mercosul ganhará novas tessituras com a vinda a Santa Maria das organizações culturais Batiscafo e Proyecto Circo, ambas de Havana, Cuba. Será um novo momento para afinarmos modos de produção artística, oriundos de localidades tão distantes entre si. Será, também, uma nova etapa de encontros, a itinerar por outros lados da cidade, em busca dos olhares e atitudes mais diversos.

Convidamos a todos para que façam parte desse novo processo. Que o realizemos juntos! O Espaço Recombinante sempre está à espera e permanece vivo enquanto se relaciona.

Brasil & Paraguai / Pele de Asno & Yess Jazz

2011-09-28T17:06:00.000-07:00

Para encerrar as atividades da galeria Planta Alta para o projeto Continentes, compenente da 8ª Bienal do Mercosul em Santa Maria, a Sala Dobradiça realizou uma "festa hipermídia" no Boteco do Rosário, dia 28 de setembro. Na idéia de integrar, mais uma vez, as cidades de Santa Maria/Brasil e Assunção/Paraguai, apresentaram-se duas bandas em uma única circunstância, cada uma representando uma cidade.

A banda santa-mariense Pele de Asno fez um show no Boteco do Rosário. Já a banda paraguaia Yes Jazz apresentou-se no espaço Planta Alta, em Assunção.

Os dois shows foram transmitidos via internet - streaming - simultaneamente. O show ocorreu em blocos intercalados entre as bandas, oportunizando ao público uma experiência musical que toca preceitos elementares de geopoética e territorialidade.

REGISTROS ARMAZENADOS - ASSISTA - Pele de Asno - 1º e 2º blocos:

saladobradica on livestream.com. Broadcast Live Free

Watch live streaming video from saladobradica at livestream.com

Observatório Poéticas Visuais FdE

2011-09-27T22:29:00.000-07:00

No dia 27/09 a Sala Dobradiça confere mais uma parceria com o Circuito Fora do Eixo, a promover o evento intitulado Observatório Poéticas Visuais FdE, com o artista e gestor cultural Wolfgang Krause, um dos responsáveis pela galeria de arte contemporânea Planta Alta, que atua na cena independente de Assunção, Paraguai.

O Observatório Fora do Eixo é um dos principais projetos de formação do Circuito Fora do Eixo e tem como objetivo debater questões norteadoras do Circuito, em busca da ampliação e qualificação do conhecimento da rede e seus agentes. Realizando encontros presenciais e debates transmitidos abertamente pela internet, o projeto serve como plataforma de conteúdo e provocadora de discussões pertinentes ao desenvolvimento de ações coletivas, colaborativas e concebidas em rede.

Confira na íntegra o registro da transmissão:

Watch live streaming video from observatoriofde at livestream.com

Chimarrão & Tererê / Quente & Frio

2011-09-18T19:59:00.000-07:00

Ao lado do Espaço Recombinante, na Gare da Estação Férrea, junto à Sala Dobradiça, a galeria paraguaia Planta Alta promoveu no dia 18/09/11 um encontro de gestos comuns na região do Rio da Prata: degustar a erva-mate, seja com chimarrão (quente) ou tererê (frio). O evento fez parte da programação elaborada para o projeto curatorial Continentes, da 8ª Bienal do Mercosul.

Leia [+/-]

Territórios e Geopoética com Deleuze e Nietzsche, por Paola Zordan

2011-09-16T21:52:00.000-07:00

A Professora Doutora Paola Zordan, da UFRGS, realizou no dia 16/09, no auditório do Centro de Ciências Sociais e Humanas (Antiga Reitoria), da UFSM a palestra intitulada Territórios e Geopoética com Deleuze e Nitzsche. O evento, que teve um público aproximado de setenta ouvintes, fez parte das atividades da 8ª Bienal do Mercosul em um compomente, na cidade de Santa Maria.

Paola Zordan trabalha com a linha de pesquisa “Filosofias da Diferença e Educação”. Ela descreve o tema com o qual trabalha, “Paisagens Plásticas”, como o encontro da arte com a educação, seus espaços de contágio, matérias, bandos e campos de delírio. Blocos de sensações e desenho de currículos, devoração cronológica, criação de disciplinas, modos de aprendizagem, produções visuais, imagens de pensamento. Com uma estética pop, do ovo dogon aos panteões eletrônicos, da pintura rupestre às iconografias urbanas. Invenção de uma derme pictórica.

O evento contou, também, com a participação dos artistas paraguaios Laura Mandelik e Wolfang Krauch, do grupo Planta Alta, de Assunção, que participam do projeto Continentes. A atual edição do evento, sob o título Ensaios de Geopoética, tem como tema central o território da arte, e busca discutir as relações entre arte e as questões de país e nação, identidade, território, mapa e fronteira.

Em um mundo que passa por mudanças tecnológicas que alteram o modo como pensamos, agimos e nos entendemos, a arte busca esclarecer e compreender a sua participação nesse processo, englobando aspectos geográficos, políticos, econômicos e culturais.

Fotos de Diogo Figueiredo

Sobre Paola Zordan:

Doutora e Mestre em Educação, Bacharel em Desenho e Licenciada em Educação Artística pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Professora da área de Didática das Artes do Departamento de Ensino e Currículo da UFRGS, onde atua como supervisora de Estágio de Docência do curso de Licenciatura em Artes Visuais, do qual é membro da Comissão de Graduação, coordenando o sub-projeto ligado a este curso para o Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (CAPES). Na mesma instituição é professora do Programa de Pós-graduação em Educação na linha Filosofia da Diferença junto ao grupo DIF: artistagens, fabulações e variações (CNPq). Coordena a pesquisa Paixões da Diferença, desenvolvida com a ecosofia de Guattari e o perspectivismo de Nietzsche. É artista membro da Galeria de mArte, coletivo de criações independente.

http://www.ufrgs.br/faced/pos/docentes/Paola_Zordan.htm

http://enlivrescer.blogspot.com/

Começo de um novo processo

2011-09-15T11:46:00.000-07:00

O dia 15 de setembro marcou o início das atividades da 8ª Bienal do Mercosul em Santa Maria, com o lançamento do Espaço Recombinante, na Gare de Estação Férrea.

Leia [+/-]

O Espaço Recombinante foi aberto ao público com a exposição “Lo que llegó”, trazida de Assunção pelos integrantes do Grupo Planta Alta – Laura Mandelik e Wolfgang Krauch. Um papel de parede ajustado nas dimensões internas do espaço apresenta propostas artísticas de 23 artistas paraguaios, convidados a produzir sob a temática “território”, mote central da 8ª Bienal do Mercosul – Ensaios de Geopoética.

O público pôde conferir, em uma agradável noite de quinta-feira, o resultado de estudos, planejamento e produção. Processo que não termina pós-abertura.

A participação da Sala Dobradiça na Bienal do Mercosul é um reconhecimento de três anos de trabalho. Reconhecimento evidenciado nas palavras do curador-geral Jose Roca, em seu blog sobre a visita à Sala Dobradiça ainda no período de concepção curatorial e reconhecimento de artistas da região. Ele sintetiza o Espaço-Suporte (projeto já realizado em uma sala anexa ao Macondo Lugar) da seguinte forma: “Sala Dobradiça é um exemplo de que para ter uma programação de qualidade não é necessário um bom espaço, simplesmente um bom critério”.

Desde a visita às muitas estações seguintes, o empenho não se esgota. Por maiores que fossem as dificuldades, a vontade de executar um bom projeto, de desenvolver ainda mais as práticas da Sala Dobradiça, conferiu o ânimo necessário para artistas e envolvidos prosseguirem.

Nisso, o Espaço Recombinante é apresentado em sua forma primeira - em matriz básica, com materiais de baixo custo e tímidas dimensões. Seu alcance tem a proporção do desejo. Detalhe que atribui, justamente, um caráter de objeto artístico ao projeto - o qual extrapola a simples noção de estrutura comportadora. Esse formato é ansioso, suscita ajustes, aprimoramentos técnicos, adequações estéticas e contextuais.

Na abertura frisamos não somente a exposição e o formato que a comporta, mas também toda a circunstância na qual está inserida. É a primeira vez que a cidade de Santa Maria integra - mediante produtores locais - a programação de um evento de artes visuais da notoriedade da Bienal do Mercosul.

O evento como um todo também atesta a ousadia de produzir um espaço expositivo móvel. Com todos os cuidados que isso pode implicar, seja segurança, praticidade ou proposição estética; com tantas limitações orçamentárias na escolha de materiais adequados e na busca por incentivadores interessados. Mesmo assim está em pé, em funcionamento e encantando seus visitantes.

Os artistas paraguaios foram os primeiros a participar e experimentar desse formato junto à Sala Dobradiça. No mês de outubro será a vez dos artistas e gestores Dalila López e Ada Azor, respectivamente das organizações independentes Batiscafo/ Proyecto Circo. Cada um destes grupos de artistas irão testar, improvisar e aprimorar o Espaço Recombinante.

Como a base de todos os trabalhos internos é a adaptação “site specific”, haverão momentos para testar, improvisar e aprimorar o Espaço Recombinante. Uma organicidade prevista e sempre presente nas produções do grupo.

Texto: Igor Müller e Elias Maroso
Fotos: Diogo Reck Figueiredo

4ª edição do Múltiplo SD - lançamento do projeto Espaço Recombinante

2011-09-08T18:07:00.000-07:00

Dia 6 de setembro de 2011, no Macondo Lugar, Santa Maria começa a conhecer o projeto Espaço Recombinante sob forma de maquete, inserida na 4ª edição do projeto Múltiplo SD. O projeto, que será inaugurado em real formato físico no dia 15 de setembro, situa a cidade nas estratégias de continuidade e descentralização da 8ª Bienal do Mercosul, com a participação de artistas paraguaios e cubanos do projeto curatorial Continentes.

O múltiplo/maquete

Sendo uma maquete montável (escala 1/70), o público convidado experencia - através do próprio gesto - valores a serem explorados na estrutura física do Espaço Recombinante (como portabilidade, ocupação e itinerância). Está projetada para as dimensões 3,3m x 3,3m x 3,9m, tamanho básico necessário para comportar diferentes concepções artísticas.

Montagem em 1:14.

Durante o período do projeto Continentes serão distribuídos gratuitamente 2500 exemplares do Múltiplo SD, que, além da maquete, contém informações sobre o edição em si, sobre o projeto geral da 8ª Bienal do Mercosul e sobre os grupos visitantes Planta Alta e Batiscafo/Circo. Os múltiplos estarão disponíveis em todos os eventos da Sala Dobradiça.

Aos que não têm acesso físico à maquete, disponibilizamos uma versão para a internet, com instruções de impressão, corte e montagem. Caso haja interesse, clique na imagem para ampliar, salve em seu computador e construa sua maquete!

De um lugar para outro

O evento também rememora diversas atividades realizadas pela Sala Dobradiça no seu projeto Espaço-Suporte, baseado em uma pequena sala (anexada ao Macondo Lugar), onde foram realizadas diversas propostas artísticas in situ/site specific (para saber mais do projeto Espaço-Suporte, clique aqui). Na ocasião, inúmeros registros de sua trajetória estavam em exibição.

Último clique no Espaço-Suporte. Sala Dobradiça + Macondo Lugar, esquerda para direita: Atílio Alencar, Alessandra Giovanella, Jeferson Bernardo, Gabriel Araújo, Aloísio Licht, Desirée Tibola e Elias Maroso. Por Diogo Figueiredo.

Assim, um formato se encerra para dar inicio a outros arranjos possíveis. A Sala Dobradiça muda seu principal módulo de ação, do Suporte ao Recombinante, do fixo ao movediço.

Agradecimentos

O lançamento também oportunizou sinceros agradecimentos aos que cobriram custos materiais do Múltiplo SD. Através de contribuições em "Livro Ouro" adquiriu-se o montante necessário para realizar a edição. Somente desse modo, mediante incentivos financeiros pessoais, a ação foi concretizada e inicia difusão pela cidade de Santa Maria e Porto Alegre.

Marcamos nossos sinceros agradecimentos a Francisco Dalcol, Igor Müller, Jorge Luiz da Cunha, Lúcia Dalmaso, Macondo Lugar, Marco Aurélio Biermann Pinto, Sara Tibola, Senso*design e Suzana Gruber.

Pelo apoio na realização do lançamento, também agradecemos o Boteco do Rosário e o Macondo Lugar - esse último em especial por ter oportunizado as primeiras propostas em curadoria do que hoje se conhece como Sala Dobradiça.

E que sigamos sempre por uma arte viva e qualificada em Santa Maria!

Design em Jogo: breves comentários sobre o ESPAÇO RECOMBINANTE e seu logo interativo

2011-09-01T22:33:00.000-07:00

Desde o dia 29 de agosto, propaga-se um estímulo a usuários de redes sociais (Facebook e Twitter) - bem como contatos em geral, via e-mail ou convite presencial -, para que sejam registradas alterações compositivas e semânticas no logo interativo do projeto Espaço Recombinante, disponibilizada em nosso blog.

O convite gradativamente dá forma a uma face virulenta de participação on-line, fazendo jus à finalidade do logo e indicando atributos almejados para o novo projeto da Sala Dobradiça, a ser lançado oficialmente no dia 6 de setembro e posto em prática a partir do dia 15 de setembro.

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Click to refresh! Sobre uso do termo e o projeto geral
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Símbolo interativo e os derivantes

Assim como os demais projetos do grupo Sala Dobradiça, o Espaço Recombinante é (o novo) segmento de uma poética em constante derivação, existente há quase três anos. Dele surgem e surgirão novos produtos, eventos e ações complementares, a fortalecer um fluxo de produção que tateia - justamente - mecanismos proliferantes de criação, rede e vida. As derivações assinalam o dobrar-desdobrar-redobrar, presente em cada iniciativa do grupo.

A criação do logo interativo para o Espaço Recombinante aponta, de maneira lúdica e participativa, o delineamento prático e estratégico a ser executado por meio da estrutura física. Apresenta-se como uma zona de recombinação latente, à espera, viva enquanto se relaciona.

Após quatro dias, desde o primeiro estímulo para registro e publicação, houveram mais de vinte recombinações espontâneas do logo, sendo capturadas via tecla print-screen e publicadas na página da Sala Dobradiça, no Facebook. Acesse e veja quem já participou: http://www.facebook.com/saladobradicapage

Das primeiras vinte recombinações, produziu-se um mapa de signos, a estampar o cartaz de lançamento. Clique para ver ▼

Que a participação continue! E não deixe de conferir o lançamento de nosso múltiplo.

Até mais ver.

Texto: Elias Maroso

Lo Que Se Va - 1ª ETAPA - interlocuções entre Planta Alta (Assunção/Paraguai) e Sala Dobradiça (Santa Maria/RS)

2011-08-25T12:37:00.000-07:00

Deu-se início às atividades do projeto curatorial "Continentes", pertecente à 8ª Bienal do Mercosul (Ensaios de Geopoética), sob curadoria da mexicana Paola Santoscoy.

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Sobre o projeto curatorial "Continentes"

Como parte das iniciativas que visam a descentralização e expansão desse grande evento com ações permanentes, "Continentes" surge com o propósito de esboçar redes entre organizações independentes e espaços expositivos de arte contemporânea de toda a latino-américa.

Tal projeto ocorrerá durante o mesmo período da 8ª Bienal do Mercosul (setembro e outubro de 2011), em localidades do Rio Grande do Sul que extrapolam a sede do evento, realizado em Porto Alegre.

Imagem - blog da 8ª Bienal do Mercosul - Fonte aqui.

Além da capital gaúcha (no espaço/atelier Subterrânea), ocorrerão atividades dialogantes em Caxias do Sul (NAVI) e Santa Maria, com a participação da Sala Dobradiça. A partir de um critério seletivo que considera a produção artística de qualidade, em diálogo com proposições contemporâneas e auto-gestadas, tais organizações foram convidadas a pensar programações específicas para cada região.

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Planta Alta e Sala Dobradiça - 1ª ETAPA CONCRETIZADA

No dia 17 de agosto foi realizada a exposição "Lo Que Se Va" no espaço Larissa Jimenez Planta Alta, em Assunção, Paraguai. O evento consistiu na primeira etapa de um procedimento planejado entre a organização paraguaia e a Sala Dobradiça.

Em "Lo Que Se Va", vinte e três autores foram instigados a produzir trabalhos sob a temática "território" - eis a lista dos participantes: Kaffi Wak, Marcelo Medina, Hugo Cataldo, Laura Mandelik, Gabriela Zuccolillo, Daniel Milessi, Javier Valdez, 23x y drigs, Vidalistico,Toni Roberto, Sara Leoz, Javier Rodríguez, Claudia Casarino, Oz Montania, Luvier Casali, Enrique Espinola, Ramiro Gómez, Sebastián Boesmi, Daiana Stanley, Cristino Bogado, Edgar Pou, Javier y Erika.

Confira imagens de cada trabalho AQUI.
Confira também textos e imagens no Facebook -> LINK

Criado a partir de encontros online, o plano resume-se no trânsito entre exposições de locais distintos, adaptando-as em formatos e linguagens de fácil transporte e montagem. No caso da exposição já realizada em Assunção (1ª etapa), fotografias de sua montagem geral serão transformadas em papel de parede, dando forma a um segundo momento, intitulado "Lo Que Llegó".

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Sobre a SEGUNDA ETAPA em Santa Maria - "Lo Que Llegó"
O segundo formato de exposição será instalado em um espaço montável e itinerante criado pela Sala Dobradiça, o "Espaço Recombinante". A proposta será apresentada em espaços públicos de intensa circulação: Gare da Estação Férrea (de 15/09 a 22/09) e Praça Saldanha Marinho (24/09 a 02/10). O translado de mostras poderá ser complementado por artistas locais de Santa Maria, sob curadoria da organização anfitriã.

No dia 6 de setembro, no Macondo Lugar, às 20h, será realizada uma cerimônia de lançamento oficial do projeto "Espaço Recombinante", apresentado com várias atividades e a programação completa da Mostra "Continentes" no município de Santa Maria!

Mais detalhes em breve! Aguardem!

Texto: Elias Maroso

Um Espaço para a Arte*

2011-05-26T11:24:00.000-07:00

*Matéria de Diogo Figueiredo e Igor Müller para o blog do Macondo Coletivo.

Território da arte. Este é o tema central da 8ª Bienal do Mercosul. Sob o título Ensaios de Geopoética, o evento busca discutir as relações entre arte e as questões de país e nação, identidade, território, mapa e fronteira.Em um mundo que passa por mudanças tecnológicas constantes que alteram o modo como pensamos, agimos e nos entendemos, a arte busca esclarecer e compreender a sua participação nesse processo, englobando aspectos geográficos, políticos, econômicos e culturais.

Leia {+/-}

Dentro da sua programação, a Bienal desenvolveu sete ações (ou projetos). Santa Maria participa de dois deles: o projeto Continentes que divide com Caxias do Sul e Porto Alegre; e o projeto Cadernos de Viagem, que contará, também, com a participação de Santana do Livramento, Ijuí, Caxias do Sul, Ilópolis, Montenegro, Teutônia, Pelotas, Bagé, São Miguel das Missões, Tavares, Upamaroti, Porto Lucena e Pinhal da Serra.

A Sala Dobradiça participará do projeto Continentes, que tem como intenção promover a criação de redes de intercâmbio, trocas de conhecimento e colaboração entre organizações culturais independentes do Rio Grande do Sul e de outros países da América Latina. Por aqui passarão trabalhos de grupos de artistas do Paraguai, Planta Alta e dois projetos cubanos, Batiscafo e Proyecto Circo, entre setembro e outubro.

Foto: Igor Müller

Em visita a Santa Maria em novembro do ano passado, o curador geral da Bienal, José Roca, e a curadora-assistente Germana Konrath conheceram um pouco do trabalho do grupo Sala Dobradiça. Foi no Espaço Suporte, sala anexa ao bar Macondo Lugar, que os visitantes foram apresentados ao trabalho que o Macondo Coletivo realiza nas suas diversas frentes de atuação (teatro, cineclubismo e audiovisual, artes visuais, música e comunicação). Também foram apresentados alguns dos trabalhos realizados no espaço suporte e trabalhos do próprio grupo Sala Dobradiça.

Em relato posterior, no blog da Bienal, Roca sintetiza sua impressão sobre o local e a proposta de trabalho do grupo santa-mariense: “Sala Dobradiça é um exemplo de que para ter uma programação de qualidade não é necessário um bom espaço, simplesmente um bom critério. O problema não é de metros quadrados nem de cubos brancos. De fato, a sala em si é um quarto minúsculo, com uma porta e uma janela, mas esta circunstância é aproveitada pelo coletivo para realizar exposições e intervenções onde – por força – a atenção é concentrada em um espaço e um conteúdo muito preciosos”. *tradução nossa

A sensibilidade das impressões do curador da Bienal traduzem de forma muito feliz as intenções do grupo Sala Dobradiça. Inicialmente, o espaço foi pensado para exposições que valorizassem a produção artística independente, trabalhando o próprio espaço físico como possibilidade de intervenção e fundamentação poética. Algo como o artista interferir no local a ponto de ele se tornar o próprio objeto artístico.

É com este conceito multidisciplinar e flexível que os coletivos artísticos convidados irão conviver. A diferença, no entanto, é que eles terão um espaço novo e inédito para expor seus trabalhos e, a partir dali, criarem novas obras. O grupo Sala Dobradiça propõe um espaço expositivo móvel, chamado Espaço Recombinante. “Inicialmente pensamos em trabalhar – e nomear – o espaço de nômade, porém o conceito de nômade implica em, quando ele abandona um lugar, não deixar nada para trás, e não era isso que queríamos. Queremos um espaço de diálogo com o local onde ele for montado e que deixe marcas lá”, explica Elias Maroso, um dos integrantes do grupo.

Rendering do projeto "Espaço Recombinante", por Adonai Schlösser

O Espaço Recombinante será uma estrutura de ferro, madeira compensada e lona. Cru e estrutural por fora, o seu interior, tal qual no espaço suporte Sala Dobradiça, é o artista e sua arte que tomarão conta. O fato de ser desmontável permitirá que ele circule por diversas regiões da cidade. Com isso espera-se aproximar e difundir a arte.

O conceito recombinante vem sendo trabalhando por muitos artistas e pensadores. Para o arquiteto Willian John Mitchell, espaços recombinantes são locais que atendem a demandas específicas da sociedade contemporânea, extremamente dependente das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC). Esses espaços atenderam, inicialmente, a demandas arquitetônicas. Um exemplo ancestral seria uma cabine telefônica; mais recentemente, pode-se citar os espaços criados para abrigar os caixas eletrônicos de bancos.

Na arte existem exemplos na obra de artistas como Lars Spuybroek. A obra D-tower, criada em 1998, projetava luzes que buscavam demonstrar o “humor da cidade” a partir de perguntas respondidas por quem ia até o espaço. A Sala Dobradiça pretende praticar esse conceito tanto em sua dimensão literal – simples recombinar espaço-contextual – como também possíveis derivações/extensões em outras formas de espaço, como a web – afim de contemplar o que muitos pensam sobre o “recombinar urbano”, explica Elias.

A Bienal busca pôr em evidência e gerar discussão sobre esses espaços independentes e descentralizados. Sugere uma arte mais aberta ao público, desprendida de um espaço físico específico. Para além dos tradicionais – e muitas vezes elitistas – museus e galerias, ganha as ruas, gerando uma nova forma de compreender a produção artística e novas formas de fruição das obras.

Visita de Carlos A. Franzoi - Santa Maria no Mapa das Artes*

2011-04-15T08:54:00.000-07:00

*Texto de Diogo Figueiredo para o blog do Macondo Coletivo.

Foto: Carolina Berger

Leia {+/-}

Carlos Alberto Franzoi é artista plástico e ao longo de sua carreira já trabalhou com cinema, teatro e realizou perfomances diversas. Pessimistas afirmam que não se vive de cultura no Brasil, mas Franzoi não partilha totalmente desta visão. Leva a vida ensinando – é professor da Universidade de Joinville – e produzindo arte.

Em 2009 virou promotor artístico, ao aceitar o cargo de coordenador do Museu de Arte de Joinville. Desde 2010 é curador do projeto Rumos Visuais, projeto do Itaú Cultural responsável por mapear a cena cultural do país, e que chega pela primeira vez a Santa Maria. Apesar de ter seu sucesso assentado nas diversas atividades que exerce, a partir 1999 a carreira de Franzoi teve um impulso. Foi nessa época que o artista inscreveu-se no projeto do qual hoje é curador. Graças ao Rumos Visuais, seu trabalho percorreu museus e galerias do Brasil entre 1999 e 2000. Desde então, sua carreira cresceu em visibilidade e possibilitou exposições até mesmo no exterior.

Franzoi chegou a Santa Maria na última sexta-feira para conhecer a produção de artistas visuais da cidade. Apesar de não constar no cronograma inicial dos municípios mapeados na região Sul, pela qual é responsável, ele resolveu incluir a cidade ao seu itinerário. O curso de Artes Visuais da UFSM foi uma das causas de sua vinda, e que se mostrou acertada. A maioria dos cerca de trinta portfólios recebidos era de artistas ligados ao curso da federal.

“Gostei muito do trabalho de Santa Maria. Notei que existe muita produção, mas ao mesmo tempo parece que os artistas não percebem isso, o que acaba desestimulando”, afirma. E foi justamente para estimular a participação de artistas locais que o curador foi ao Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM para divulgar o edital do Rumos Visuais. Além de passar pela universidade, Franzoi visitou a Sala Dobradiça, o grupo Arte Pública e acervos particulares. No sábado passado, participou do programa de webrádio Onda Anômala, que a partir de amanhã estará disponível aqui no site do Macondo Coletivo.

Foto: Bibiana Campos

Aloisio Licht, formado em Desenho e Plástica (atual Artes Visuais) em 2005, é um dos que pretendem se inscrever no projeto, com seu trabalho “Bestiário Contemporâneo”. Aloisio considera a ida de artistas para outras cidades um empecilho no desenvolvimento da produção local.“Santa Maria está muito atrás de Porto Alegre, em termo de artes. Se for comparar com Rio de Janeiro e São Paulo, a diferença é enorme”, avalia. Mesmo com os problemas enfrentado, acredita que houve progresso nos últimos anos. Um deles é o surgimento da Sala Dobradiça, da qual ele faz parte, e que também foi um dos motivos da vinda de Franzoi para Santa Maria.

Não é a primeira vez que a cidade faz parte do Rumos, é bom lembrar. Augusto Paim, acadêmico de Comunicação Social da UFSM, já foi selecionado para Rumos Jornalismo Cultural em 2004. Ano passado, o projeto “Pandorga da Lua” foi contemplado pelo Rumos Música Infantil, pelo qual se apresenta até 2012.

Uma conquista nos Rumos Visuais seria, de certa forma, inédita. E, também, um reconhecimento para uma cidade que, além de ter uma diversificada produção artística atual, é berço de artistas do naipe de Carlos Scliar e Carlos Vergara, além de ter formado artistas como Daniel Acosta.

As inscrições para o Rumos Visuais vão até 29 de maio. No final do processo seletivo, os 45 artistas aprovados farão uma exposição coletiva em São Paulo, além de mostras itinerantes ao longo de 2012. Os selecionados também podem vislumbrar um futuro mais próspero, em um país que talvez não desdenhe mais tanto sua produção cultural.

CONFIRA também a entrevista de Carlos Franzoi para a WEB-RÁDIO ONDA ANÔMALA! ▼

Onda Anômala 9.4.11 by Macondo Coletivo WebRádio

Vídeo-Instalação VVV - Núcleo Visceral de Imagens Técnicas

2011-03-11T12:45:00.000-08:00

11 de março de 2011 no Espaço-Suporte da Sala Dobradiça.

Conforme o Núcleo Visceral de Imagens Técnicas do Macondo Coletivo, "VVV – Vídeo Víscera VHS – é o inicio de uma série de video-instalações que pesquisam o uso doméstico das tecnologias de registro e projeção de imagens em movimento. O VHS como tecnologia doméstica, sejam imagens gravadas de diferentes meios, sejam registros pessoais, é investigado em uma vídeo instalação que propõe um estudo e resgate das formas de olhar e reproduzir memória formada partir das imagens técnicas."

Expandir

4.000 Disparos, de Jonathas de Andrade

2010-11-27T09:36:00.000-08:00

4.000 Disparos (Super-8 digitalizado, 60 minutos em looping)

Um rolo de super-8 composto, quadro a quadro, por rostos aleatórios de homens anônimos capturados nas ruas de Buenos Aires. A exibição em looping percorre esse arquivo com ciclos de tensão sonora crescente, pautados por urgência e passado; ontem e hoje; obsessão e repetição do gesto. O trabalho foi realizado no contexto do projeto Documento Latinamerica – Condução à Deriva, em que viajei por 6 países da America do Sul numa viagem de reconhecimento de território, partindo de um sentimento de amnésia histórica, que faz desta latinamerica tão una quanto descontínua, um lugar que pertenço sem pertencer.

A vídeo-arte de Jonathas de Andrade, fez parte da Mostra Internacional de Hipnose Audiovisual, com curadoria de Carolina Berger e esteve na Sala Dobradiça nos dias 22 e 23 de novembro integrando a programação do Festival de Artes Integradas Macondo Circus 2010 .

Acima frames de 4.000 disparos.

Registros fotográficos de Eduardo Ramos.

Confira mais sobre a mostra no blog do Macondo Circus 2010

Desvenda de Intercâmbio Porto Alegre x Santa Maria

2010-11-25T11:27:00.000-08:00

A Desvenda Especial de Intercâmbio Porto Alegre - Santa Maria teve curadoria do Grupo Sala Dobradiça e Rodrigo Lourenço. Esteve no SESC/Porto Alegre em setembro, na Estação da Cultura/Montenegro em outubro e integrou as atividades do Macondo Circus 2010 de 21 a 27 de novembro.

A Desvenda - Feira de Arte Contemporânea, ocorre mensalmente em Porto Alegre/RS, estimula a produção independente, e desenvolve a itinerância desse formato expositivo através de intercâmbio em diferentes cidades. Além da periodicidade mensal, as obras ficam permanentemente expostas no blog. Em 2010, o projeto foi selecionado no 61º Salão de Abril em Fortaleza e no 24º Festival de Arte Cidade de Porto Alegre.

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Desvenda realiza exposição reunindo artistas de Porto Alegre e Santa Maria.

*Texto de Ricardo Rodrigues e fotos de André Ávila (ColetivoVeneta) para o blog do Macondo Coletivo.

A tradicional feira de arte contemporânea Desvenda, que ocorre todo primeiro domingo de cada mês na Travessa Venezianos n.º 30, no bairro Cidade Baixa, em Porto Alegre, encurtou estradas e colocou Santa Maria e Porto Alegre lado a lado nas paredes do Sesc, na Capital. A exposição Intercâmbio de Arte Contemporânea – Porto Alegre x Santa Maria traz obras de 39 artistas das duas cidades, reunindo em um só lugar a mistura de influências de dois importantes polos culturais do Estado, e segue até o dia 31 de setembro, na Avenida Alberto Bins, 665, no centro.

Criada com o intuito de oferecer ao público interessado em arte objetos com preços menores, a Desvenda rompe com paradigmas e modismos, a partir do momento em que estimula o interesse por itens que não sejam destinados apenas à decoração, formando, assim, a criação de um mercado específico. Rodrigo Lourenço, coordenador da Desvenda, afirma que “a feira tem, ainda, o objetivo de apresentar uma nova proposta de circulação das artes, viabilizando espaços diferentes e proporcionando outras formas de ver a produção artística, sem cair no mero capitalismo”.

Nesse contexto, a mostra Intercâmbio Cultural, que já teve edições em Salvador, por exemplo, realiza uma troca entre pessoas e obras. A ideia de aproximar Santa Maria e Porto Alegre surgiu em 2009 durante o festival Macondo Circus, evento multicultural realizado pelo Macondo Coletivo. “Conheci e convidei o pessoal da Sala Dobradiça, espaço de atividades culturais do coletivo, para fazer a curadoria dessa exposição, e agora temos o resultado”, conta Lourenço, que destaca, ainda, o fato da Desvenda investir em formatos não tradicionais, “onde nada é fixo e rígido, tudo se adapta”, afirma.

Uma amostra dos artistas

Atuante na Sala Dobradiça e expositora da mostra, Alessandra Giovanella, formada em Artes Visuais e curadora de arte, define sua obra em exposição como “parte de uma pesquisa sobre a ação do tempo”. Para a artista, “agir sobre a matéria é de certa forma brincar com o tempo, lançando a ele uma dimensão que subverte seu caráter sagrado. Símbolos sacros junto a símbolos que remetem à sexualidade enfatizam o desejo como sagrado: Profanação”.

De Porto Alegre, o artista Vital Lordelo, natural de Brasília, traz um material que fez parte de uma exposição individual que percorreu as cidades de Lajeado, Estrela e Santa Maria. Para ele, “a Desvenda é uma feira de arte acessível muito importante e que tem em sua proposta a união de diversos artistas com uma curadoria aberta, iniciativa muito necessária na capital e onde quer que vá, já que a cada dia mais ganha espaço e convites para percorrer o Brasil”, afirma.

A exposição Intercâmbio de Arte Contemporânea – Porto Alegre x Santa Maria tem um diferencial. Segundo Lourenço, “ela será exibida em outras cidades. No dia 21 de outubro estará em Montenegro e, finalizando, entre 24 e 27 de novembro, chega em Santa Maria”. O coordenador salienta que todas as obras estão à venda, “e caso alguma peça seja vendida antes de seguir viagem, o artista tem a total liberdade para colocar outro trabalho de sua escolha no lugar”.

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No festival Macondo Circus 2010

O encerramento da Desvenda de Intercâmbio aconteceu na abertura do Macondo Circus 2010, no Ateliê da Gare em SM, e dividiu este dia com performances, mostras de vídeoarte e graffiti.

Confira o vídeo realizado pela Cobertura Colaborativa do festival, com participação de Ananda Kuhn e Rodrigo Pecci, integrantes do grupo responsável pela Desvenda:

O que é o Múltiplo SD? Participação no XXIV Festival Arte Cidade de Porto Alegre

2010-10-05T17:32:00.001-07:00

Foto: Lucas Baisch

A Sala Dobradiça (Coletivo SD) está no XXIV Festival de Arte Cidade de Porto Alegre, de dia 4 a 8 de outubro. Sua participação consiste em uma nova edição do "Multiplo SD", compondo a exposição coletiva do evento no Hall do Centro Municipal de Cultura.

Fotos: Elias Maroso

O projeto Múltiplo SD é espaço expositivo portátil e um meio de difusão artística em formato seriado. Projetado por Elias Maroso, o design destas pequenas caixas vermelhas parte do próprio logotipo da Sala Dobradiça que, se cortada, dobrada e colada, ganha tal forma. Observe a imagem ao lado -------------------------------------->

Em seu interior são inseridos trabalhos artísticos em dimensões adequadas para a embalagem, geralmente produzidos por artistas convidados.

Os espectadores da exposição podem levar unidades do produto gratuitamente.

Assim, o Coletivo SD continua sua poética ao criar/estender/articular diferentes modos de se expor e difundir a arte contemporânea.

Esta edição apresenta propostas de Ênio Monteiro (Sta Maria/RS), Juan Manuel Ruétalo Luccini (Montevidéu/Uruguai) e do próprio Coletivo SD!

Foram produzidas cerca de 400 exemplares, repostos gradativamente na exposição do festival conforme são "consumidos".

Fotos: Elias Maroso

FAÇA VOCÊ MESMO!

Uma obra manuseada por muitos: além da proposta ser manuseada por aqueles que a consomem, a "linha de montagem" dos Múltiplos SD contou com as mãos de muitas pessoas, habitou diferentes lares e noites dos que acreditam/apoiam a idéia!

Nas fotos acima: Desirée Tibola, Bianca Villaventura, Rodrigo Ricordi, Daniel Dutra, Lucas Baisch, mãos da mãe de Francine Nunes (rs), Alessandra Giovanella, Paulo Fernando, Lúcia Dalmaso e Silvana Dalmaso.

A experiência de produzir um trabalho artístico não só prevalece sua concepção primordial; está também naqueles que o atualizam/viabilizam/mantém como potência criativa. Nesse ponto, nesse projeto, todos possuem mãos criadoras!

Manifestamos aqui o nosso agradecimento!

E quem estiver em Porto Alegre - no período que vai até dia 8 de outubro - marque presença no Centro Municipal de Cultura: leve um mútiplo para seu lar!

Texto: Elias Maroso

FLUXO - Fernando Cordevilla e Rafael Berlezi

2010-09-03T15:19:00.000-07:00

Dia 03 de Setembro de 2010, compondo as atividades da 1ª Semana do Audiovisual em Santa Maria (SEDA SM), foi realizada a obra audiovisual "FLUXO", a qual, segundo seus autores Fernando Codevilla e Rafael Berlezi, "apresenta a seqüência de instantes que recortam fragmentos de vida, a passagem do tempo que revela a paisagem de um determinado espaço."

Imagens e sons foram manipulados digitalmente em tempo real pelos artistas, a compor visualidades fluídas em gestos performativo e recombinantes. O ritmo marca a montagem e determina o movimento a partir da relação entre imagem e som. Assim o acaso é incorporado ao processo e a experiência de criação é compartilhada com o público.

Deste modo, baseada no improviso, a obra se torna única, um momento efêmero em que se propõe um mergulho comum em fluxos visuais e sonoros.

Confira registros do fotógrafo Rafael Stecca. ▼

Confira a excelente matéria de Igor Müller,

no blog do Macondo Coletivo, aqui - http://bit.ly/k0DSVI

E a repercussão do evento no Diário de Santa Maria:

Link 1 - http://bit.ly/kOyCxq

Link 2 - http://bit.ly/kMmJab

OUTRA-METRAGEM: Sessões de Videoarte

2010-07-22T20:53:00.000-07:00

A Sala Dobradiça propôs em seu Espaço-Suporte (Rua Serafim Valandro, 643) um conjunto de exibições de videoarte, de rotina semanal, entre julho-agosto de 2010, intitulado Outra-Metragem: Sessões de Videoarte.

Idéias para outra-metragem

(Elias Maroso)

No contexto das artes visuais, para além das convenções do cinema, os recursos audio-visuais inserem de maneira única o tempo como elemento de percepção. Em contraposição a visualidades estáticas (ou totais, "instantâneas"), observar uma vídeoarte exige do espectador outra postura, uma vez disposto a ser tomado pelas demarcações sequenciais do artista, em "metragem específica". Desta maneira, muitas vezes, a própria noção de tempo nos é dilatada, no passo em que suas medidas subordinam-se à experiência.

A idéia de "outra-metragem" sugere tal alteração, muito presente na videoarte: quando a duração de uma seqüência é compreendida por uma "sensação temporal elástica", desvinculada da marcação comum. Também visa estipular um jogo com as categorias curta, média e longa-metragens, usuais no cinema, propondo "outra", a se distanciar do tempo condicionado às unidades de medida.

Dessa leitura surge a referida proposta curatorial, trazendo à Santa Maria artistas que encaram a videoarte como possibilidade de investigação, atuantes em diferentes cidades do país. Confiram suas propostas, materiais e registro abaixo▼

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Dia 22/07/10, "NOT THERE", por Juliano Ventura (PoA/RS):

"Em novembro de 2009 realizei com Eduardo Montelli a videoinvasão O PLENO ou O VAZIO. O trabalho consistiu em uma exposição-invasão que ocupou subitamente um espaço expositivo do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e buscou nas fissuras de gestão da instituição os mecanismos de legitimação para que ali permanecesse durante um determinado período.

NOT THERE, título do trabalho que será apresentado na Sala Dobradiça, propõe um novo investimento a partir de O PLENO ou O VAZIO. Os dois vídeos, “Não basta” e “Golpes de luz em ambiente de vídeo”, incorporam agora a experiência de deslocamento entre o contexto de produção e o local de exibição. Além da insistente questão “como ocupar um espaço?”, destaco a reflexão sobre o lugar do artista, o lugar do público e, sobretudo, o estar aqui.”

Juliano Ventura, nasceu em Santa Maria/RS, 1989, é aluno do oitavo semestre do curso de Bacharelado em Artes Visuais no Instituto de Artes – UFRGS. Participou de diversos projetos e mostras coletivas em Porto Alegre e no interior do estado, entre eles o Projeto Percursos (2007), a videoinvasão O PLENO ou O VAZIO (2009), Basta este nada (2010) e En passant (2010). É bolsista de Iniciação Científica (BIC/UFRGS) do Centro de Documentação e Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes – UFRGS, sob a orientação da Profª. Drª. Mônica Zielinsky. É produtor da revista Investigação nº 11, de primeiro volume lançado em outubro de 2010. Vive e trabalha em Porto Alegre.

Matéria de Igor Müller sobre a proposta de Juliano Ventura,

no blog do Macondo Coletivo. Confira -> http://bit.ly/mClf8W

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Dia 29/07, "Solenidade de hasteamento da bandeira Ao Vivo", por Cristiano Lenhardt (Recife/PE)

“Vídeo em Super 8: desfile seguido de hasteamento de bandeira em mastros desativados de praças públicas em Porto Alegre, realizado durante a 7ª Bienal do Mercosul, 2009.”

Cristiano Lenhardt, Itaara (RS) 1975 . Bacharelado em artes Plásticas – 2000, Universidade Federal de Santa Maria. Orientação artística no Torreão em Porto Alegre, de 2001 a 2003. A força em grupo: Laranjas, 2002-2007. A Casa Como Convém, 2007-2010. Principais exposições: 63º Salão Paranaense – Curitiba 2009; 7a Bienal de Artes Visuais do Mercosul, outubro de 2009; Volume Base, SPA das Artes de Recife 2009; Exposição individual no Torreão – Porto Alegre 2009; Temporada de Projetos do Paço das Artes – São Paulo 2009; Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo 2008; Exposição individual na Galeria Marcantonio Vilaça – Inst.Cult. Banco Real – Recife – 2008; Abre Alas – Galeria A Gentil Carioca – Rio de Janeiro 2008; Prêmio Projéteis da Arte contemporânea – FUNARTE -RIO 2008; Prêmio Concurso videoarte da fundação Joaquim Nabuco – Recife 2007; SPA das artes 2007 e 2004 – Recife ; Copan AO VIVO, Fiat mostra Brasil – São Paulo 2006; Bolsa Prêmio 26º salão de artes plásticas de Pernambuco 2006; Exposição Contemporão em Porto Alegre 2004; Hotel Majestic AO VIVO, Casa de Cultura Mario Quintana Porto Alegre 2003; Ajuste Manual – festival de cinema e vídeo de Santa Maria 2003.

Matéria de Igor Müller sobre a proposta de Cristiano Lenhardt,

no blog do Macondo Coletivo. Confira - http://bit.ly/mJlqAv

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Dia 12/08, “Meus primeiros filmes”, por Luiz Roque (São Paulo – SP)

ESTUFA (com Letícia Ramos, vídeo, 3min, 2oo4)
PROJETO VERMELHO (16mm/vídeo, 5min, 2oo6)
DAS MONSTER (super8/vídeo, 2min, 2oo9)
TREINAMENTO (16mm/vídeo, 2min, 2oo7)
PIKNIK (com Mariana Xavier, 16mm/vídeo, 5min, 2oo7)

Luiz Roque; nasceu em Cachoeira do Sul (1979). Vive e trabalha em São Paulo. Usa filme, vídeo, fotografia e luz neon como suporte. Seu vídeo “Projeto Vermelho” recebeu o prêmio FIAT (2006) e foi exibido na 12a. Biennnial de L’image en Mouvement (CIC, Genebra, 2oo7). Tem mostrado seu trabalho em exposições e mostras como “Video Links Brazil: an anthology of brazilian video art 1981-2005” (Tate Modern, Londres, 2oo7), “Abre Alas” (A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, 2010), “Silêncios & Sussurros” (Fundação Vera Chaves Barcellos,Viamão, 2010) e “Constructing Views: experimental film and video from Brazil” (New Museum, Nova York, 2o1o) . Recebeu por duas vezes a bolsa Talent Campus (Universidade del Cine, Buenos Aires 2005 e Berlinale, Berlim, 2007).

Matéria da Revista Viés sobre a exposição e o Circuito Fora do Eixo: http://bit.ly/lXuA5 ____________________________________________________________

Dia 05/08/10, "Itinerário SD 0.5 (SM-PoA)", Grupo Sala Dobradiça

Animação criada através da sistematização do conjunto de registros vídeo/fotográticos produzidos no plano sequencial de intervenções artísticas elaborado para a SEU - Semana Experimental Urbana de Porto Alegre.

As intervenções foram marcadas pelas inserção de um objeto de estrutura montável, intitualdo SD 0.5, em paisagens de interesse. O objeto faz referência proporcional (em 1:2) às dimensões físicas do Espaço-Suporte da Sala Dobradiça. Sua inserção na paisagem compreendeu tanto o espaço urbano da capital como também o percurso rumo a capital (BR 290).

Saiba mais do trabalho Itinerário SD 0.5 (SM-P0A) -> http://bit.ly/9K1S2M

Sala Dobradiça na Semana Experimental Urbana - Itinerário SD0.5 (SM-PoA)

2010-07-01T13:21:00.000-07:00

Nos dias 20 e 21 de junho a Sala Dobradiça participou da Semana Experimental Urbana (SEU), em Porto Alegre. O grupo foi um dos 26 escolhidos para participar desse evento focado em intervenção urbana, que aconteceu de 19 a 26 de junho.

A participação no evento marca um momento importante para a Sala Dobradiça, pois mostra o resultado de um trabalho coletivo iniciado esse ano, momento em que o espaço/grupo teve sua dinâmica reelaborada.

Criada e coordenada durante um ano por Alessandra Giovanella e Elias Maroso, a Sala Dobradiça teve, num primeiro momento, suas atividades ligadas a um espaço-suporte que era disponibilzado aos artistas (convidados ou selecionados) para que estes o repensassem/recriassem. No final desse primeiro ano a Sala já teve seu caráter alargado através de uma expansão de suas atividades para além do Espaço-Suporte. E esse caráter de expansão, no início do presente ano, foi reforçado através do convite para que outros artistas se juntassem à Sala dobradiça para repensá-la, coordenando-a coletivamente.

É dessa Sala Dobradiça, com seu caráter um pouco modificado e com a coordenação coletivada, que nasce o projeto Itinerário SD 0.5 (SM-PoA), uma ação que envolveu a criação de um representação do Espaço-Suporte com suas dimensões reduzidas pela metade e a inserção desse objeto na paisagem, criando um plano sequencial de intervenções e registros que formarão posteriormente um stopmotion.

A proposta vai ao encontro de algumas questões de interesse da Sala Dobradiça como a expansão de espaços expositivos, o pensar o espaço da arte em nossa sociedade, em nossas cidades e tange inclusive a questão: "o que é arte", questionando sua validade ao fazer com que uma marcação de um espaço expositivo "enquadre" as mais variadas paisagens. Essa inserção do objeto na paisagem foi realizada no itinerário entre Santa Maria e Porto Alegre e também em espaços públicos da última. Partindo de Santa Maria, as 6h do dia 20, o grupo fez três paradas durante o trajeto para realizar a ação.

SD 0.5, montagem e preparação de registros

Chegando em Porto Alegre, a atividade que estava prevista para o dia 20 à tarde não aconteceu devido àutilização da Praça onde estava prevista a ação com a veiculação do jogo do Brasil. No entanto, nessa noite foi proposta uma conversa entre todos os participantes do SEU, no QG da Travessa dos Venezianos, o que se tornou um momento interessante para conhecer os outros participantes da Semana Experimental, trocar experiências com outros coletivos de arte e discutir a participação destes em redes colaborativas que extrapolam o âmbito da arte.

O encontro com os outros participantes pôde acontecer também no dia seguinte devido à realização de intervenções concomitantes nas praças. Como várias ações estavam previstas para o Largo Glênio Peres - local onde a Sala Dobradiça permaneceu pela maior parte do tempo, na segunda-feira, dia 21 - as intervenções puderam interagir umas com as outras.

Logo da Sala Dobradiça, SD 0.5, intervenção 1:1 Versão Amarelo

Compensando a não realização da atividade prevista no dia anterior, o dia 21 foi movimentado e a SD 0.5 pôde ocupar diversos espaços da cidade de Porto Alegre: Parque Farroupilha, Largo Glênio Peres, Praça XV, Praça da Alfândega e Cais do Porto.

SD 0.5 em diversas praças de Porto Alegre

(animação a partir de registros esquemáticos das intervenções)

III Ação Artística Doações do Corpo de Zenilda Cardozo

2010-06-24T14:05:00.000-07:00

A III Ação Artística Doações do Corpo de Zenilda Cardozo é parte integrante do Programa Doações do Corpo - interface entre o sistema de transplantes de órgãos e tecidos e o circuito de artes. Através das ações artísticas, intituladas Doações do Corpo, a artista pretende fazer a doação de seus órgãos/obras e a reconfiguração do próprio corpo através da montagem de um autorretrato com as fotos dos receptores selecionados através de edital. Essa proposta problematiza o corpo como metáfora, especificamente, o corpo fragmentado da doação de órgãos e, ao mesmo tempo, propõe questionamentos a respeito dos processos de seleção adotados pelo sistema de transplantes e pelo circuito das artes, sobre a inclusão/exclusão existentes nos dois sistemas.

Artérias

Cordas Vocais

Esôfago

Vernissage com petiscos do Zeppelin Bar

A artista e integrantes da Sala Dobradiça

E ao final do período da Exposição, os Receptores selecionados:

Órgão/obra: Artérias

Contemplada: Fernanda Gabriela Soares dos Santos

Professora. Santa Maria/RS.

Justificativa:

Escolhi as artérias porque se fizermos uma metáfora com a vida elas se expandem para todos os lados, sem desenho, definido nem tampouco justificativas. Simplesmente se expandem para onde quiserem/puderem, sem possibilidades de destinos definidos ou caminhos certos. Poderíamos comparar com a nossa própria vida, sem um caminho já trilhado: nunca sabemos para onde a trilha nos levará.

Órgão/obra: Cordas Vocais

Contemplada: Talita Tibola
Psicóloga, tradutora. Santa Maria/RS

Justificativa:

Eu preciso de cordas

para que não fujas
para me balançar nas árvores
para atravessar o oceano
e saber o caminho de volta

e elas precisam ser vocais

para acordar o silêncio
para falar um desejo mudo
para cantar a tristeza
e sussurar a felicidade em teu ouvido

Órgão/obra: Esôfago

Contemplada: Paloma Chagas de Leon

Estudante. Pelotas/RS

Justificativa:

Escolhi esse órgão para recebimento, porque sei a importância dele na minha vida. Sofro de refluxo, um problema que afeta o esôfago, e tenho uma rotina regrada para controlar esse problema. Mas por que escolher um órgão que sofre? Por que não escolher outro que não passa problemas? O escolhi porque é inevitável [lembrar] esquecer esse problema que sofro toda vez que me alimento, e sinto a queimação do ácido estomacal no meu esôfago, faço tratamento, mas é algo que levarei para o resto da minha vida. E assim faço uma analogia a um objeto de arte, que também quero ter para o resto da minha vida.

Cobertura do Macondo Coletivo por Igor Müller, clique aqui.

Clippings de divulgação em Mídia Impressa Local: dia 24 de maio e dia 14 de junho.
Matéria em Mídia Impressa Local: dia 04 de junho e entrevista na íntegra neste blog.

Veja também as fotos da preparação e montagem da Sala.

Fotos: Lucas Figueiredo Baisch e Alessandra Giovanella.

III Ação Artística Doações do Corpo, de Zenilda Cardozo

2010-05-15T13:32:00.000-07:00

Para imprimir Edital e Ficha de Inscrição clique aqui

Paisagem Pragmática de Adauany Zimovski

2010-05-10T10:55:00.000-07:00

A exposição Paisagem Pragmática de Adauany Zimovski abarca uma nova série de trabalhos realizados entre 2009 e 2010, a partir de registros fotográficos próprios e imagens apropriadas.

A paisagem urbana, através do olhar fotográfico, se encontra com apontamentos pictóricos sobre as imagens (faixas de cor), revelando um processo de estudo visual que vai desde a escolha da superfície (fotografias) até o tipo de intervenção que será feita sobre elas.

O conjunto de trabalhos que serão apresentados reúne em si idéias sobre a fotografia, a pintura e a paisagem. A fotografia com um olhar quase documental e também pictórico sobre as superfícies. A paisagem restrita ao meio urbano e a pintura plana em seu estado mínimo.

A abertura foi acompanhada ao vivo na web, via twitcam.com

@saladobradica

Adauany com convidados

No corredor e na calçada convidados saboreando os petiscos deliciosos do

Zeppelin Bar, agradecemos o apoio!

Artista e curadores

Fotos Cláudia Shulz.
Saiba mais sobre o dia da abertura através da Cobertura Colaborativa do Macondo Coletivo: http://macondocoletivo.wordpress.com/2010/05/01/vestigios-de-paisagens-descobertas/

A Montagem, no dia anterior também foi transmitida ao vivo na web, via twitcam.com.
Confira os registros aqui.

Paisagem Pragmática - Adauany Zimovski

2010-04-21T22:20:00.000-07:00

Ações da Sala Dobradiça no Festival Fora do Eixo 2010

2010-04-09T14:22:00.000-07:00

A primeira edição do Festival Fora do Eixo, aconteceu de 06 a 11 de abril de 2010. O Evento reuniu em São Paulo uma programação abrangente que envolveu as produções realizadas longe das metrópoles e ligadas ao Circuito fora do Eixo, levando a capital paulista os principais nomes da música independente, mostras de teatro e intervenções artísticas.

Para o Festival Fora do Eixo 2010 a Sala Dobradiça propôs duas frentes de ação pautadas pelo trabalho em rede: Sala D e Ações dos Coletivos de Arte, que foram realizadas nos espaços da Casa de Cultural Digital

Sala D: formato expositivo de artes visuais para o ciberespaço (apresentação de protótipo como instalação interativa). Este projeto, a partir de um jogo de elementos dinâmicos, visa a criação de uma plataforma de exposição virtual com a finalidade de comportar trabalhos artísticos referentes a curadorias específicas e cadastros abertos de participantes interessados. Canal de comunicação e divulgação baseado na transversalidade, que possibilitará o envolvimento com a produção de artes visuais no Circuito Fora do Eixo.

Apresentação do Projeto Sala D para o público presente

Ações dos Coletivos de Arte: Buscando interconexões e multiplicidade, na intenção de promover um diálogo entre a diversidade de ações coletivas ligadas a cultura independente, foram apresentadas duas ações específicas:

- Coletivo Esquizotrans – Mostra de vídeo

Esquizotrans é um coletivo que se dedica a pensar o corpos-copylefy sexualidades do avesso. Seus trabalhos são vídeos e escritos. São colaboradores de revistas online como Le Monde Diplomatique e Poucas Palavras. Esteve presente coordenando a mostra a pesquisadora, ativista e performer Fabi Borges.

Catadores de História. Ocupação Guapira, 2004, SP.

Confira mais vídeos no canal do coletivo: http://www.youtube.com/user/esquizotrans

- Projeto PAKERENHÁQUENHÁ MUSICAL – Música livre contemporânea brasileira
Com curadoria de Alessandra Galasso, os músicos e performers Sá Britto e Fernando Carvalho apresentaram um trabalho de improvisação indeterminada sobre estruturas da música tradicional brasileira, dando ênfase à música indígena.

Durante os dias de festival houve a produção do documentário São Paulo Fora do Eixo, uma Realização Audiovisual da Filmes para Bailar, registrando as principais intervenções, shows e entrevistas de coletivos participantes de todo Brasil:

* Fotos: Alessandra Giovanella

Brillo Box 2 - 07/04

2010-03-28T21:43:00.000-07:00

(sobre o cartaz)

Modelo: Melissa lang

Foto por Cláudia Schulz

Direção/Design: Elias Maroso

L.Vst de Alinne Zucolotto & Festa Brillo Box

2010-03-18T21:26:00.000-07:00

A exposição L.Vst, de Alinne Zucolotto, é uma mostra experimental de fotografias pertencentes à série Objetos Vestíveis, iniciada em 2008. Seu propósito é retratar modelos utilizando objetos que podem ser vestidos.

A elaboração dos Vestíveis mantém referências à estética utilizada pela cantora islandesa Björk Gudmundsdóttir em seu álbum Medúlla. Durante a vernissage a artista fotografou os visitantes que se dispuserem a vestir o objeto.

Dia 03 de março foi um dia comemorativo para a Sala Dobradiça. Foi festejado seu primeiro ano de existência a exposição de Alinne Zucolotto, coquetel com retrospectiva fotográfica no Macondo Lugar e o lançamento da festa Brillo Box!

Petiscos deliciosos de Zeppelin Bar! Agradecemos o apoio!

E dia 07 de abril segunda edição da Brillo Box!

Ações do Grito Rock Santa Maria

2010-03-18T20:38:00.000-07:00

Registros do processo de Raquel Weber - Fachada da Sala Dobradiça

Exposição Projeto Tapume - Sala Dobradiça no SESC - Formato expositivo baseado no material de isolamento para construção civil, suporte amplamente utilizado em muitas manifestações visuais urbanas, tanto na cidade de Santa Maria como em outros centros.A Sala Dobradiça traz ao SESC os trabalhos de artistas participantes do projeto, expostos primeiramente no Festival Macondo Circus 2009 - Música & Cultura Urbana. São propostas visuais de Braziliano (SM), Marcelo Monteiro (PoA) e Trampo (PoA).

Sala Dobradiça: “Atropelo” - Consiste em uma intervenção de grafiteiros de Santa Maria que será realizada à partir da obra "De Refugo", realizada por Trampo na Sala Dobradiça durante o Festival Macondo Circus - Música & Cultura Urbana.

Agradecemos a todos envolvidos e à cobertura colaborativo do evento que produziu esse excelente vídeo.

Práticas sobre arte contemporânea - O espaço como suporte e meio

2010-03-10T11:54:00.000-08:00

Como parte de suas Atividades de Formação e Contato, a Sala Dobradiça promoveu, em março de 2010, a oficina "Práticas sobre arte contemporânea - O espaço como suporte e meio", realizada com as turmas da Escola de Educação Infantil do SESC/S M - O " Sesquinho".

A oficina teve como objetivo relacionar aspectos da Cultura Visual com o cotidiano infantil, proporcionando às crianças de 3 a 6 anos, frequentadoras da Escola, uma maior aproximação ao contexto da arte atual.

A partir de experiências sensorio-corporais que envolveram diferentes experiências relativas a construções de espaços imaginários, incluindo reflexões sobre os espaços destinados a arte contemporânea e sua maneira de organização e estrutura, criaram-se ambientações que resultaram em atividades práticas relativas a percepção visual e corporal de cada criança.

A oficina foi ministrada por Alessandra Giovanella, Artista Visual e Arte-Educadora, e também Integrante do Grupo Sala Dobradiça.

Confira mais fotos aqui.

L.Vst de Alinne Zucolotto & Festa Brillo Box!! DIA 03/03

2010-03-01T21:53:00.001-08:00

Grito Rock 2010

2010-02-17T08:16:00.000-08:00

Exposição Projeto Tapume - Sala Dobradiça no SESC - Formato expositivo baseado no material de isolamento para construção civil, suporte amplamente utilizado em muitas manifestações visuais urbanas, tanto na cidade de Santa Maria como em outros centros.A Sala Dobradiça traz ao SESC os trabalhos de artistas participantes do projeto, expostos primeiramente no Festival Macondo Circus 2009 - Música & Cultura Urbana. São propostas visuais de Braziliano (SM), Marcelo Monteiro (PoA) e Trampo (PoA).

Sala Dobradiça: “Atropelo” - Consiste em uma intervenção de grafiteiros de SM que será realizada à partir da obra "De Refugo", realizada por Trampo na Sala Dobradiça